寫現代詩的基本要領

現代詩的基本特點 對于現代詩的創作， 首先必須了解一下現代詩的特點，這對于我們學習創作現代詩顯得 異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。 現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。 所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，并且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。 此外，相對于初學者來說， 現代詩還有以下幾個重要的特點： 1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。 通過對現代詩的基本特點的了解之后，我們就可以開始嘗試創作了，那么在創作中我們又必須注意些什么？ 三、怎樣寫詩？ 詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。 一個好的想象，它本身就是一首詩。如： 張開你的大嘴巴， 為人民服務。（何舟《剪刀》）。 只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是干澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如： 墻角的花， 你孤芳自賞時， 天地便小了。（冰心《繁星》） 花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。 其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然后再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可盡管是一只小小的昆蟲 也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》） 小詩人在詩的最后感情飽滿的一句“可盡管是一只小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。 有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。 但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。 修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富于深情和韻味；而夸張,象征，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富于想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。 而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象征意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。 其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。 我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。 詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說“烏黑的嘆息”“浮著油沫的夢”“粉紅的回憶”“溫暖的寂靜”“乳白色的歌聲”等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。 詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中“夏也荷過了，秋也蟬過了”（《今日小雪》）“我們風過霜過”（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。“荷”字給人以熱烈與衰敗的感覺，“蟬”字給人以浮躁與凄涼的形象，“風”“霜”二字，給人磨難與成熟的人生體驗。 掌握了一些創作之后，我們還得有“錘字煉句”的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是“語不驚人死不休”，李白則被人稱為“才大語終奇”，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如： 你站在橋上看風景 看風景的人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》） 這些“看”、“風景”、“裝飾”反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節： 教室的窗 內外兩個樣 它不允許(我那么)迷茫 我要遠航 在滾滾長江(中)逆流而上 括號中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括號中的字之后，變得精煉優美，讀起來瑯瑯上上口。 我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。 其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。 綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想象、情感、語言。可以這么說，想象是藍圖，情感是方向，語言是方法。 四、功夫在詩外 學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。

現代漢詩自二十世紀以降，植根于西方現代與中國古典兩大傳統，置身于陌生化與親近化兩極之間，一代代詩人進行了艱苦卓絕的探索和實驗，既取得了輝煌的成就，也經歷了痛苦的失敗。
    盡管旗號林立，眾說紛紜，但關于現代詩的形式與內容問題，還是達成了相當一致的認識。現代漢詩作為一種新的審美范式，它既不是古典詩歌的變種，又不能與民族傳統斷然割裂；既不是西方現代詩歌的翻版，又不能與人類文化盲目隔絕。它應該也只能是在吸收民族傳統與西方現代文化的精華中，遵循藝術規律，探索并最終形成具有民族形式與世界意味的現代漢詩模型。當然，這很有可能是一個漫長的過程。
    現代詩要表達現代人復雜的情感，完成人類在與宇宙互動博弈中新發現事物的命名，就必須貼近生活，生活仍然是唯一的源泉，脫離生活的作品只能是夢囈和游戲。
    現代詩因其特殊的藝術追求而常顯得“晦澀難懂”，解讀一直飽受詬病。這涉及到現代詩表達內容的的去主題化和語言的先鋒性探索，尤其是在語言的陌生化使用上，一如雅可布森所言“對普通言語的有組織侵害”，T.S.艾略特則形象地說“扭斷語法的脖子”，通過對隱喻、象征、意象疊加、拼接、跨斷等手法造成語言高度變異，這是詩性語言與實用語言的本質區別。這個問題很復雜。
    現代詩不象古典詩，主要是精英階層之間的唱和，這就要求讀者群體必須加強現代詩的藝術修養，提高解讀能力，那種解讀的歷險本身就滿愉悅。我們不能說為了大家都讀懂，詩人就要把詩歌都寫得象小說一樣明白如話，那不是現代詩的藝術特征。

所有文學理論均源自文學創作實踐。若無作品，斷無理論。反觀之，若無理論，難有作品。文學理論作為一種方法論，引導和規約著具體的寫作行為，它不僅通過學校教育潛移默化地生成為一個人內在的寫作心理機制，甚至作為民族文化傳承因子已融入人的血脈。 一個人只要在寫作，不管是什么流派，都會受到文學理論的制衡，只不過看是“顯規則”還是“潛規則”。要不然，我們寫一篇講話稿貼到網上，號稱自己寫出了一首現代詩，那該多么滑稽。

辛苦了,版主很用心嘛.

版主有心了,好想好好研究一下.

學習到了一點點,似乎好像...

謝謝版主，學習了。

是否
我可以
愛你

是否
是我太空虛

我愛你，
可我不敢說

我怕我說了
我們就陌生了

我控制不住想和你說話
我知道這樣很不好

我不知道這樣能有多久

哈哈，幾位在實習嗎？

風走了，雨走了，云走了
我還在
可你也走了

艷陽高照

我在思量
你
在想什么

想從這兒走出去!

好累啊,什么時候,我能輕松一點,就一點點.

親愛的人，什么時候到達目的地？

親愛的人，什么時候到達目的地？

沒人懂你，所以落寞。

沒有希望懂的人來懂得，所以落寞。

看看，學習ing，辛苦版主了

一個人的出現需要另一個人多少期盼?

我不是天橋上算命的,嘮不出那么多你喜歡聽的嗑.

愛能維持多久? 暗戀呢?

真愛是一生一世的，雖然很少很少。

ding@@@@@@@@@@@@