混音實踐—如何為流行音樂混音（二）

那么該如何做呢？
在講解混音的基本原理之前，我還要說點兒題外話。在你做過幾次混音后，你也只是“了解”了該做些什么，在碰到一些棘手的問題之前，你不會真正考慮技術方面的問題。前幾次肯定是半個小時的隨興調節，之后坐下聽聽有什么不同，再調，再聽……直到混音完成。
當完成了混音，大家都回家之后，想想你實際地做了些什么，這是非常有用的。更多的時候你并不清楚都做了些什么，一切都是憑感覺來的。倘若你能在混音之后小小總結一下，今后碰到類似的情況，或是耳朵不能引導你時，你會知道該如何做。
如果這樣的話混音不就成了機械的記憶？當然，這不好，但有時你別無選擇。經常在預約一項工作后，早上起床卻因該死的感冒而聽不清任何聲音。這種情形最好的解決辦法是換人，但不是每次都有替代的人手。工作是不能被耽誤的（錄音室中時間就是大把的錢），于是你只能憑以前的經驗來操作，并祈禱沒人發現你不正常。
在工作完成后你自己都會納悶怎么會作出這么好的東西。我以前的老板曾對我說：“只要你還能走路，我每天都要看到你在這里，沒有例外！”。當然，那次我沒有進入狀態……
coolwalter (2006-8-12 11:17:10)
步驟2. 準你的耳朵并進行粗調
聽了這么多遍后，你大概知道這些推桿應放到什么位置了。那么將這些推桿調到你覺得滿意的位置，調整一下不同樂器的聲像（精細的調節在后面），并適當加上一些混響。短時間的混響會讓聲音靠后，長時間的混響會有“漂浮”的感覺。不用在這上面花太多時間。
好了，坐下休息一會兒，來杯咖啡（除非你不想要，或者你喜歡喝茶？）。
在你的CD收藏中翻出幾張聽著不錯的唱片，它們中總會有些部分是你想要在混音時達到的效果，同時也留意一下它們“個性”的方面。最好這時沒有他人在場，否則藝人會不愉快地說：“你怎么能把我和他相提并論呢？”用他人的唱片來做參考是很笨的回答，對方要么想你在試圖模仿他人，要么想你腦子有問題。你可以說這正是為了我們要有別于他人。你并不需要追隨你所聽到的唱片的聲音，相反的，你可以試著走與它完全不同的路線。
讓你的耳朵進入狀態是很重要的。你要清楚監聽音箱在特定的錄音室，在你特定的心情及健康狀況下會有怎樣的表現。感知聲音與你的精神及身體狀況有很大關系，這是個很嚴肅的問題，真的！某天你“認為”聽到的聲音都不錯，也許是你因生氣而分散了注意力，或是其他什么原因。你需要明白這一點，并避免過于主觀的判斷。聽聽CD能夠幫你解決這個問題，不一定要聽其他人的，你以前混過的作品也可以。
當你的耳朵進入狀態后，關上CD，再聽一遍你要混的音軌。
聽完后你會要么很高興，要么很失望。高興是因為終于可以混音了，失望是因為它聽著有些不對勁，還需要很多調整才能進行后面的工作。
步驟3. 正式混音
終于到真正混音的時候了。先別急著摩拳擦掌，也許有大麻煩正等著你呢。
為什么呢？下面列出部分原因：
A． 你花幾個小時得到了世界上最強有力的鼓聲，但卻無法和其他樂器融洽地配合在一起。原因是你沒有很好地熟悉音軌，這首抒情的歌可不需要這么有力的鼓點。
B． 同樣，混音進行了大半，加上人聲后一聽歌詞，怎么完全不對味。
C． 更壞地是只剩下幾件樂器（或者只有人聲）時你才發現因考慮不周到而陷入無路可走的狀態。這是非常痛苦的事情，你只有兩個選擇：硬著頭皮繼續干（自己都會心虛）或者全部重來。
也許這些麻煩你都碰到過。那么問題來了，究竟該如何做呢？
這個比較好解釋。你大可將所有的音軌都按照你的方式來調節，謹慎地塑造各自的聲音，別忘記經常回頭看看有什么不妥。每個音軌都不可能一次調好，2～3次都算少的。
在工作完成后，所有的聲音聽起來都要是歌曲中的一部分。這一點比音色本身更重要。你會經常發現某些聲音在歌曲中聽起來不對勁。

對音軌的操作順序是什么呢？
這取決于你自己。一般來說鼓和貝司是歌曲的骨架，而人聲駕于其他之上，所以混音一般要根據歌曲的層次來做。做每一軌時先單獨聽，之后的調節要考慮到其他音軌及前面所做的調整。一般來說順序是這樣的：
* 鼓。
* 貝司。
* 主體伴奏部分（鍵盤或節奏吉他）。
* 其他主奏部分（主音吉他或鍵盤之類）。
* 附帶的部分（管樂及聲效）。
* 打擊樂器。
* 人聲。
* 伴唱。
將上面這個順序反復幾遍后，你就可以做下面的事情：
* 將不必要的部分靜音。
* 整體進行壓縮處理。
* 精細地調節各音軌電平。
* 混成立體聲。
* 上床睡覺，明早起來重新檢查所有的東西。
有時你會將作品進行整體的EQ處理，請謹慎地考慮它帶來的后果。這個工作完全可以放到最后，在迫不得已的情況下。就算搞砸了也不要緊，你還有先前的備份。倘若你過早地用這招，萬一搞砸就沒有退路了。保險起見，這個活兒還是留給母帶工程師去做吧。使用壓縮器沒有這個問題，只需注意壓縮會改變先前各音軌的平衡，所以壓縮一般最后用，同時精細地調節各音軌的電平。

下面我們來看看混音時的細節問題：
鼓
在對鼓的音軌進行操作時一般要遵循下列原則：
* 鼓的聲音要與歌曲相配。
* 鼓聲要有顆粒感，毫不含糊。軍鼓與底鼓聽起來要配套。
* 流行歌曲中的鼓聲要結實有力，擊打的感覺要真實。
* 鼓的節奏可以自由，但絕不能拖沓散亂（鼓的聲音也會影響人對節奏的感知）。
* 鼓的音量要合適，要讓人清晰地感受到節奏，但又不喧賓奪主。
* 鼓聲要有活力和動態的變化，避免單調乏味（通過推桿的細微調節）。
鼓的擺放提示：
* 鼓的擺放可以以鼓手或聽眾的角度為準。以鼓手的角度擺放時若過于寬廣，會造成聽覺上的不真實。
* 除了使用鼓刷的爵士樂外，底鼓和軍鼓位置一般在聽覺的正中。踩镲一般在半偏于一側的位置。
* 兩個高音桶鼓一般對稱于正中擺放，低音桶鼓則在一側的遠端。
* 桶鼓的擺位在聽覺上要避免過于寬廣。
* 最好有兩個或以上的镲放在不同位置。
* 和桶鼓一樣，镲的擺位也不宜過寬，偏離50%～75％就足夠了。
* 如果在單聲道下試聽時環境音軌(ambience tracks)消失了，原因是立體聲時設定的過于寬廣。
* 底鼓或軍鼓其一為單聲道時添加混響也許有不錯的效果（立體聲像中會產生交替的“開/合”效果）。在很多流行音樂中都能發現這個做法，你可以留意一下人家是如何做的。
* 如你打算使用噪音門之類的設備，請確保噪音門的開啟和關閉不要影響各鼓具的聲像。
* 镲的音軌有時也作為環境音軌來使用。如果是這樣，調節低頻的EQ可以控制镲/環境音軌的平衡。
關于音色的提示：
* 底鼓聲音的處理總是比較麻煩，特別是真鼓的聲音。首先用EQ切去一些低頻并將音量推大一點，這樣可以讓底鼓更好的“呼吸”，之后試著提升3-4Khz附近很窄的一段。倘若底鼓的動態范圍過大，可以用壓縮來改善，設置較大的壓縮量，并使用長的啟動時間。經過處理后鼓聲會有更大的沖擊能量，注意電平的大小，必要時用限幅器。這個方法最好在EQ前使用。如果是采樣器或鼓機的聲音，添加一點短的混響會增加“空氣感”，同時不影響其能量。在流行音樂中，底鼓需要和你腳至胸腔間的某部分產生共鳴，位置取決于音樂的種類。在drum 'n' bass風格的音樂中這個位置在腳至腹股溝之間，而rock中這個位置一般在胃部和胸腔附近。
* 另一個底鼓上的竅門是使用一點短的延時。所謂的短可不是20～30毫秒，而是1～5毫秒的范圍。這個方法能產生梳妝濾波器的效果，濾掉一些低頻并重新塑造高頻。你也可以加極小的反饋（你的延時效果器允許的話正負反饋都試一下）。要強調的是：延時效果器在這里的用途不是制造延時，而是在底鼓上產生不可思議的EQ調整。它能產生什么樣的結果不好說，取決于你的操作。所以請在實踐中多多體會。
* 軍鼓更是麻煩的出名。多數底鼓上的處理方法都可以挪到軍鼓上使用，不同的是軍鼓一般需要增加些低頻響應，而不是用EQ切去。增加高低頻響應能夠比“理論上正確”的減小中頻更讓聲音富有沖勁。減小中頻反而讓軍鼓的聲音變得平滑圓潤，并限制其表現。軍鼓上的混響往往是長短都有的，多些短混響，中量的長混響。流行音樂中軍鼓應與你的頭部共鳴，同時傳導至胸腔。在drum 'n' bass的音樂中軍鼓要比流行音樂在三維空間中靠上。
* 通鼓一般需要減少點兒低頻，這樣更有空氣感并讓高頻更具沖擊力。如果是真鼓，請避免增加過多的高頻，否則會與踩镲和吊镲相沖突。切去一些低頻是正確的辦法，同時微微提升點中頻。通鼓上混響的使用與軍鼓類似，只是長混響的比重要加大。
* 踩镲和吊镲與鼓孑然不同，它們使用EQ時衰減比提升效果要好。換句話說，想要得到“金光四濺”的聲音不能靠提升高頻，而是要衰減低頻和中頻。提升高頻會使镲的聲音過于尖利，失去了應有的表現力。過分強調镲的動態會帶來音色的失真，對混音不利。如果感到延音不足，可以用長混響來延伸。但混響會抹殺真實打擊樂器敲擊時自然的音量衰減。

學習了！！！{:(27):}{:(4):}{:(4):}{:(27):}

果然不一般，給力！

認真學習，再學習。

學習了。謝謝老師